CARLOS CLEMENTSON

Extasiada la luna se demora

en la plata cansada de las tapias

y destila como un agua dormida

en el blanco silencio de la plaza …

Nocturno Andaluz -C. Clementson 

Carlos Clementson, el traductor, el poeta, el profesor, el sabio, nació en Córdoba en 1944, en pleno racionamiento de las viandas, y a cuestas con los problemas sociales y políticos de la época. Su padre fue un sufridor en tan oscuro periodo posguerra, hasta el punto de que aunque su origen y residencia estaba en Lorca, bajó al sur y buscó abrigo en casa de Machaquito casado con su tía Ángela Clementson. Al amparo pues de la familia, desarrolló un bienestar circunstancial junto a Estrella Cerezo, una bella villarrense. 

El joven Carlos inició sus primeros estudios, en el Colegio Cervantes de los Hermanos Maristas -1949/1962- . Floreció como poeta y pintor con apenas catorce años. Pasado el tiempo se fue afianzando en su devenir cultural, con pasos seguros y acertados, hasta llegar a la actualidad, con un bagaje importante acumulado de toda una vida, sintiendo, significando y magnificando casi todo lo que hemos heredado de esta tierra de turdetanos, visigodos, romanos, musulmanes… tocando todas las ramas cromáticas de la cultura, incluida la taurina, desde Lagartijo, pasando por Guerrita, Machaquito… Cultura que siente, como entendido y aficionado de forma importante. Por cierto que el torero de la estocada de Benlliure, forma parte de su genealogía más próxima y directa por parte de la mujer de Machaquito, Ángeles Clementson. Recuerdo que con motivo de un artículo que hice en 1992, titulado DE CALIFAS, SÉ CONTAR HASTA CINCO…, en el que explicaba, siempre bajo mi modesto punto de vista, las razones por las que se contabilizaban hasta ese momento cuatro califas: LAGARTIJO, GUERRITA, MACHAQUITO, MANOLETE y por qué, debía de forma parte también de este paseíllo imaginario EL CORDOBÉS. Con este motivo, tuve la agradable sorpresa de recibir una llamada telefónica, que me hizo Carlos Clementson, agradeciendo especialmente todo lo que escribí del Machaco… Ya he explicado anteriormente, que su vinculación familiar se debe, a que el abuelo paterno del poeta era hermano de Ángeles Clementson - esposa del diestro -. 

Con una apabullante inquietud cultural empezó a degustar las artes en general, iniciando su acercamiento con la pintura, en la que llega a ser un interesante pintor, si bien con 18 años abandona la práctica de esta disciplina, para profundizar en los senderos de la literatura, inclinación que ya perseguía cuando apenas había contado catorce años de edad. Se involucró tanto que hoy sigue siendo su estructura vital y el único modo de entender la existencia. Le dije sabio y vuelvo a ello, matizando que su sapiencia no le viene dada porque sí, sino porque es un trabajador infatigable e incuestionable, de todo lo que bulle a su alrededor que signifique cultura.

Es académico correspondiente de la Real Academia de Córdoba así como de la Academia de Alfonso X el Sabio de Murcia. 

ALGUNAS DE SUS PUBLICACIONES

No me guía la intención de relacionar de forma exhaustiva su importante obra literaria, entre otras cosas porque en cualquiera de las biografías se encuentran concretados todos los títulos, no obstante es bueno recordar algunos títulos con huella: Canto a la afirmación (Premio Polo de Medina); Los Argonautas y otros poemas (1975); Del mar y otros caminos (Accésit del Premio Adonáis-1979); El fervor y la ceniza-(1982); Oda y cosmología para Pablo Neruda (1993); Archipiélagos (Premio José Hierro-1995); Laus Bética (1996); La selva oscura (Premio Juan de Mena-2002); Córdoba, ciudad de destino (2013) …

En cuanto a la traducción de poesía, subrayamos Lamentos y añoranzas de Joachín Du Bellay ; Elegías de Bierville de Carles Riba; Camoens de Almeida Garret, Eneida (premio a la traducción Giovanni Pontiero)…

Como obra dramática realizó en colaboración con Francisco Benítez: Góngora, sombra y fulgor de un hombre, estrenada en el Gran Teatro (2003).

Sin olvidar la antología en verso castellano de Ronsard, así como: Sinfonía Atlántica (Antología general de la poesía gallega), Esta luz de Sinera (Antología general de la poesía catalana, la Antología General de la Poesía Portuguesa y Las Rosas de la Vida (Antología de la poesía francesa desde Francois Villón a Paul Valéry.

Como prosista la obra: Ricardo Molina, perfil de un poeta, que presentó en 1985.

Y por si faltara algún palo, también es articulista y guionista, colaborando como tal, con el director de cine cordobés Miguel Ángel Entrenas, recientemente en la película: Inca Garcilaso, El Mestizo, y en cartera algún que otro proyecto cinematográfico.

Y certificar de nuevo: Gran poeta, poeta grande… 

Las gaviotas del río

-leves nubes que aletean-

nievan el telón de fondo

que alza la Sierra Morena

mientras la tarde y sus horas

discurren mansas y lentas…

-Paseo de la Ribera- 

FRANCISCO BRAVO ANTIBON

LAGARTIJO “EL GRANDE"

Primer Califa del toreo 

...y a mí me causa un respeto imponente”…dice una estrofa del poema que el poeta-costumbrista malagueño José Carlos de Luna dedica al gitano Rafael Flores Nieto “El Piyayo”. Y a mí, me ocurre otro tanto de lo mismo al pretender hablar de la figura de Rafael Molina Sánchez “Lagartijo, el Grande”, el auténtico, el primer Califa de la tauromaquia y uno de los grandes pilares básicos de la historia del toreo. Hijo del modesto banderillero Manuel Molina de la Vega (Niño de Dios) y de María Sánchez Serrano hija de Rafael Sánchez torilero del coso de los Tejares, conocido por el Poleo, (apodo fundamental para la historia de la tauromaquia cordobesa).

Rafael Molina Sánchez “Lagartijo” nació en Córdoba en la calle Los Molinos n° 10, del torerísimo barrio del Campo de la Merced el día 27 de noviembre de 1841. Desde muy chiquitito tiene contacto con el ambiente taurino hasta llegar a enrolarse en la cuadrilla de “niños cordobeses” de Camará.

En mi anterior artículo “TOREROS MERCEDARIOS“, explicaba que el barrio de la Merced era un vivero de jóvenes aficionados al mundo del toro. La proximidad del matadero viejo donde la vida de muchas familias cordobesas giraban entorno a él (jiferos, despojeras, carniceros etc.), era lugar donde siempre llegaban para ser sacrificados animales bravos, que los jóvenes aficionados trataban de probarse con ellos. De allí salieron cuadrillas infantiles, para iniciarse en el oficio y hacerse excelentes banderilleros, picadores o matadores de gran fama, la mayoría emparentados unos con otros. Dicen los libros que en ese barrio se daban festejos para que en ellos participaran aquellos jovencitos que querían hacerse toreros. El niño de Manuel Molina “El Poleo" con apenas nueve años comenzó en el oficio de banderillero actuando en la cuadrilla creada, como hemos apuntado, por Camará en un festejo organizado por el Ayuntamiento cordobés, con motivo de la feria de otoño festividad de la Virgen de la Fuensanta (8 de septiembre) del año 1852, para obtener fondos con destino a sufragar la construcción de un murallón junto al río Guadalquivir. Tal fue su portentosa actuación, que tuvo que repetir con la misma cuadrilla el 26 de diciembre de ese mismo año, en la lidia de seis novillos que fueron picados por las señoritas picadoras María Josefa López de Granada y Tomasa García de Jerez de la Frontera. Esta misma cuadrilla, por sus destacados triunfos, tuvo después numerosas actuaciones por distinta ciudades de Andalucía y otras regiones españolas. 

Allá por el año 1856 Rafael ingresa en el matadero para trabajar de mozo de nave, donde el padre del que luego sería famoso torero “Guerrita" era portero del mismo, y es quién eleva una denuncia al jefe de personal en los siguientes términos: “pongo en su conocimiento que el mozo de nave Rafael Molina se permite saltar las tapias de los corrales del matadero para torear las reses bravas destinadas a la venta pública, infringiendo las normas y las órdenes dictadas, por lo que le solicito lo expulse de inmediato prohibiéndole en lo sucesivo la entrada en este establecimiento”….

El 29 de junio de 1861 hace su presentación en Córdoba para lidiar novillos de Barbero formando terna con “El Panadero" y Francisco Rodríguez “Caniqui". Un mes más tarde (25 de julio) vuelve a los Tejares formando parte de la cuadrilla de José Sánchez “El Poleo” y el sevillano Manuel Domínguez en la lidia de seis “becerros de cuatro años” del hierro de Miguel Muñiz. Luego lo hizo en la cuadrilla del infortunado José-Dámaso Rodríguez “Pepete”, y más tarde en 1862 entra a formar parte del

personal subalterno de “El Gordito" el día que éste tomó la alternativa en Córdoba. Ese mismo año, 15 de agosto, recibe su bautismo de sangre en Cáceres al ser herido gravemente en el muslo derecho por un toro de la ganadería de Benjumea. Y sin estar restablecido torea en Bujalance (Córdoba) el 24 de septiembre donde se estrena como matador estoqueando reses de Barbero al frente de una cuadrilla de toreros noveles. En este mismo mes, la reina Isabel II le invita subir al palco de la Real Maestranza sevillana, para hacerle entrega de una cadena de oro como premio por el extraordinario par de banderillas que había puesto al cuarto novillo de la tarde.

Con las banderillas y la espada Rafael Molina logra muchísimos y sonados triunfos que le hacen decidir tomar la alternativa. Ésta tiene lugar en la plaza de toros de Úbeda (Jaén), el 28 de septiembre de 1865, de manos de su maestro Antonio Carmona “El Gordito", quien le cedió la muerte del toro “Carabuja" del hierro de la marquesa de Ontiveros. En la plaza de Madrid el 15 de octubre del mismo año, le fue confirmada dicha alternativa por el diestro Cayetano Sanz, en festejo en el que también actuaba “El Gordito. Le fue cedida la muerte del toro “Barrigón" de doña Gala Ortiz.

A poco, llegamos a una etapa gloriosa en la que dos hombres, uno de Córdoba y otro de la granadina Churriana, van a escribir las páginas más brillantes de la historia del toreo de aquella época: “Lagartijo y “Frascuelo”. Con tantos toreros como había, a su alrededor, ninguno tenía la capacidad ni la calidad para enfrentarse a los dos colosos. Unicamente el llamado Francisco Arjona Reyes “Currito", hijo de “Cúchares", sobrino nieto de “Curro Guillén", tenía los recursos técnicos de su progenitor pero realizaba un toreo más reposado, severo y preciso aunque se le apoderaba la abulia y la apatia con mucha más frecuencia que la deseada. Según “Don Ventura” eso fue, lo que le impidió enfrentarse a la pareja “Lagartijo y “Frascuelo".

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EL PRIMER CALIFA 

Rafael Molina y Sánchez “Lagartijo". ¿Quién fue el que lo elevó al trono árabe del Califato cordobés? El excelentísimo señor de las letras, Mariano de Cavia “Sobaquillo", el primero de los periodistas en aplicarle esa hipérbole taurina para probar, el sentido universal que tienen los aragoneses. 

De Curro Romero se ha dicho, alguna vez, que merece ir a la plaza por verle hacer el paseíllo -yo lo he dicho de Rafalito Soria Molina “Lagartijo”, sobrino-bisnieto del primer Califa- y los más recalcitrantes hasta saben los pasos que da, cuando recorre desde la puerta de cuadrillas hasta la presidencia de la Real Maestranza. Pero el honor primero de semejante confesión de fe partidista corresponde a aquél Rafael Molina y Sánchez “Lagartijo". Era tal la elegancia, la apostura, el bien andar y mejor vestir del cordobés, que los “lagartijistas", se conformaban con solo eso, con verle hacer el paseíllo. Claro que, para fortalecer esa fe, en muchas ocasiones, luego venía todo lo demás: “el valor rozando la temeridad, el estilo puro, grave y florido a la par, gentil, flexible, sobrio y afiligranado al mismo tiempo”. Además, empezó siendo un buen estoqueador y acabo con sus famosas “medias lagartijeras" que eran un recurso como demostración de su conocimiento del peligro y de la técnica y no de el pasito atrás tan traído y llevado que le censuraban sus enemigos. Este “defecto” lo convierte en virtud el “partido” “Lagartijista", el más fanático que torero alguno haya tenido y de ahí nace el mito de la “media lagartijera".

Su ejemplo lo siguieron años después Marcial Lalanda y su poderdante Pepe Luís Vázquez.

Pero “Lagartijo" fue mucho más. Dada su elegancia incopiable, su apostura y dignidad, lograba un estilo de belleza en los lances que el público captaba como un halago que transfiguraba la fiereza de la fiesta. Hay una anécdota que confirma esa impresión del público. Toreaba Rafael Molina en Madrid y se disponía a banderillear un toro, suerte en la que fue incomparable. Para esperar que los subalternos colocaran al toro en suerte salió al medio del redondel. Allí quedó, ligeramente curvada una pierna, y las banderillas, cogidas con una sola mano, apoyadas en la cadera. Era una estatua en la que el escultor había acertado plenamente con la postura. El público lo sintió así y rompió en una cerrada ovación, como si hubiese acabado de practicar la suerte más arriesgada. Este tipo de belleza en la plaza hace presentir un fondo de arte que “Lagartijo" impone, arrastra a sus fanáticos y logra que la espuma de la afición, escritores, artistas plásticos y los aficionados más exigentes se le entreguen.

La muestra inapelable de la categoría técnica de “Lagartijo" es que en sus veintiocho temporadas completas como matador de toros solo sufrió un percance más que grave, una cornada en el brazo derecho que le produjo el toro “Charratelo", de Bermúdez, lidiado en Madrid el 22 de junio de 1873. 

El primer Califa se retiró del toreo en el año 1893 en cinco corridas que se celebraron en Zaragoza, Valencia, Bilbao, Barcelona y Madrid. En la de Zaragoza lidió toros de Espoz y Mina, antes ”Carriquiri", el 7 de mayo, y en las siguientes, todas de la ganadería de Veragua, el 11 del mismo mes en Bilbao, el 21 en Barcelona, 28 en Valencia y el 1 de junio en Madrid. Siempre en solitario. Dio la casualidad que ese día 1 de junio era la fiesta del Corpus y que la procesión se celebraba a la misma hora que la corrida. Se imaginan ¿cual fue la solución? Pasar la procesión a la mañana de aquel esplendoroso jueves que no lo fue tan brillante en lo artístico para un preclaro artista. Algunos se conformaron con su peculiar “larga cordobesa". Inimitable como aquel quite del perdón del Sócrates de San Bernardo o la media verónica con la que el toro “Picoco" dejó a Curro Romero en la Maestranza de Sevilla.

Rafael Molina y Sánchez “Lagartijo" falleció en Córdoba el 1 de agosto de 1900. A lo largo de sus veintiocho temporadas de matador de toros actuó en 1.632 corridas, de ellas, 404 en Madrid, y mató 4.687 toros. Muy cordobés en todo, en su toreo, en su forma de andar, divertirse y hasta sentenciar. “Valía dinero verle hacer el paseíllo", comentó “Guerrita", repito. Elegante, gracia grave, reposada, leve y enérgica . Y es que ser cordobés presta carácter. Se cuenta que la cabeza de la escultura ecuestre que tallara en mármol blanco el escultor Mateo Inúrria para Gonzalo Fernández de Córdoba (El Gran Capitán) situada en Plaza de las Tendillas de la ciudad de la Mezquita, era la que el escultor había esculpido para un monumento en memoria de “Lagartijo".

También se dice que la duquesa de Osuna, parecía que había heredado la sensibilidad de su antepasada, porque le regaló en 1884 una petaca de oro y brillantes. ¿Y de sus amores que se sabe? Pues, no es que haya muchas noticias. Sabemos que era bromista con sus amigos piconeros del barrio de Santa Marina, en cuya Iglesia fue bautizado. Y muy juerguista, pero muy al estilo cordobés…sin dar publicidad a sus correrías. Se casó con Rafaela Romero, de Bujalance (Córdoba), y su matrimonio no fue desde luego una balsa de aceite. Cuando ya llevaban unos cuantos años de unión, la esposa, de la mano de su padre, inició un proceso de separación que terminó con la demanda de los bienes gananciales por parte del suegro, a lo que “Lagartijo", mirándole de soslayo y de arriba abajo, le comentó: “No sabía que durante todos estos años le he tenido, a mi lado en los ruedos matando toros". Hubo una separación civilizada y los últimos años de su vida Rafael Molina vivió con Dolores Bejarano, con la que no se casó pese haber enviudado de la tal Rafaela.

Dolores Bejarano era hermana de Antonio un banderillero cordobés al que apodaban “El Carrana" unos y “La Pasera" otros. Y ella fue la que le cortó la coleta al primer Califa a la sombra de las encinas de la finca “Las Pendolillas", propiedad del torero y sin testigo alguno. Solo Dolores en aquella soledad del campo junto al héroe, al que ella iba a dedicar sus desvelos una vez que había abandonado el escenario de sus grandes triunfos; el ruedo. Pero hubo una foto posterior que se realizó en el domicilio de Dolores en Córdoba capital, en la calle Domingo Muñoz, en la que, aparentemente, el barbero Miguel Carrasco cercena el más ilustre símbolo torero de nuestra historia porque un “lagartijista" quería tener semejante documento gráfico.

De sus devaneos y aventuras en sus años gloriosos no hay mucha documentación escrita aunque puede ser un botón de muestra la anécdota que contaba el periodista Antonio Bellón en uno de sus últimos escritos publicados en la revista Aplausos: “Lagartijo" había sido invitado a cenar a casa de una adinerada familia y, al ser recibido por la señora de la casa, esta le dio toda clase de explicaciones porque el marido no se encontraba con ella.

-“No sabe lo apenada que estoy, mi marido ha tenido que salir de viaje”. Así, una vez y otra repitió su lamento plañidero para lo que “Lagartijo" no tenía ninguna contestación. Al fin, aquella mujer, un poco desconcertada por la falta de respuesta, le espetó la siguiente pregunta:

-¿Usted Rafael, no dice nada?

Y Rafael, muy serio y cauteloso, como siempre fue, pronunció esta sola palabra:

-“Esnúate”.

Lo cierto es que la seriedad y la mesura de Rafael Molina “Lagartijo" tenía su válvula de escape en numerosas fiestas y francachelas en las que él era prodigo con sus dineros y versátil con sus amoríos.

El 29 de septiembre de 1887 Rafael Molina le concedió la alternativa a su sucesor en el Califato, Rafael Guerra Bejarano “Guerrita", sucesor también de “Frascuelo" en ese trono que compartía la pareja más definida y longeva de la historia del toreo y, el 24 de octubre de ese mismo año, una señora que había tratado de entrevistarse con “Lagartijo" sin conseguirlo, le esperó a la puerta de su casa y le disparó un tiro de revólver, sin que, afortunadamente, hiciera blanco. Alguien pensará en otra aventura amorosa, pero, aquella señora lo que quería era pagar con un asesinato frustrado, una deuda que tenía con “Lagartijo", de no pocos miles de duros y que éste, en su legítimo derecho, reclamaba judicialmente.

Para finalizar solo un matiz: reiterarles una cualidad que han notado cuántos de su arte trataron y que merece consideración especial: su elegancia. Ella se impuso siempre y brilló hasta en sus fracasos. Decidles además, que con “Lagartijo" se empieza hablar de toreo artístico, y que ese elogio coincide con el sentir popular de los aficionados selectos, conocidos en el mundo de las letras y de las artes. No se trata ya del “arte del toreo", sino de la aparición de cualidades plásticas en él, aparte de las emotivas que nunca se le negaron y que aspiraban hacer considerada como elementos de una bella arte. El arranque de esta consideración artística fue sin duda la figura y la apostura de Rafael Molina Sánchez “Lagartijo". Por ellas es el cordobés el primer torero que hace pensar en incluir el toreo entre las Bellas Artes.

Antonio Rodríguez Salido.-

Compositor y letrista.- 

Escalera del Éxito 176.-

MEDINA AZAHARA, ES EL CORAZÓN MISMO DE CÓRDOBA, EMOCIONAN SUS VERSOS Y SU MÚSICA HACE QUE SOÑEMOS… 

PRIMERA PARTE

Manuel Martínez, nos habla de CÓRDOBA

Una extraordinaria trayectoria musical conocida por cordobeses y foráneos. Es el grupo que con más nitidez representa a Córdoba y su forma de ser. Medina Azahara es el corazón de nuestra historia, en versos y música. Según los entendidos en el reino de las corcheas… musicalmente muestran un estilo único, en el que se mezclan estructura del rock, pop, y andalusí, pero con el sonido indiscutible “medina-azaharaiano”… Cualquiera que oiga alguna de sus grabaciones, llega a la conclusión de que se trata de una obra de arte musical, que vive e interpreta MEDINA AZAHARA. 

Poco queda por descubrir de su exitosa trayectoria. A estas alturas llevan cuatro décadas – se iniciaron en el 79 - encaramados en el éxito, pocos grupos son capaces de suscribir una carrera así. Con más de treinta álbumes editados, y conocidos internacionalmente. Por ejemplo, ellos y su música ha calado en países tan variopintos como Japón, Estados Unidos, Ecuador, y México.

Buena parte de sus trabajos, están dedicados a propagar la belleza de Córdoba, son los primeros enamorados de la tierra, que fue la capital más importante del mundo. En el capítulo de orquestas acompañantes, recordamos a la Orquesta marroquí de Taktuka Yeblía, que colaboró en la grabación de TANGER (98). Y la Orquesta de Córdoba, en la grabación de CÓRDOBA y PUERTA AL MUNDO, así como en AIXA (2003), disco en el que también tomó parte Antonio Orozco.

...Por los rincones que a ti te adornan, olor a azahar y noches de jazmín, aquí que caben las primaveras, aquí que sueño siempre con verlas, cuando me vaya, dejadme estar aquí, Córdoba, llegando el día, tu me enamoras... 

ENTRADILLA DE F. BRAVO ANTIBÓN

LOS COMPONENTES INICIALES DEL GRUPO ERAN

 Manuel Martínez (Voz), Miguel Galán (Guitarra), Manuel S. Molina (bajo), José Antonio Molina (batería) y Pablo Rabadán (teclados). Siguiendo en la misma línea que el disco debut, crearon un segundo álbum que se tituló "La esquina del viento", publicado en 1981.

<<Paseando por la Mezquita>>

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https://youtu.be/2C6EUZq3H28

Corría el año 79 cuándo cinco jóvenes integrantes de un grupo musical llamado RETORNO, Manuel Martínez Voz, Miguel Galán Guitarra, Manuel Salvador Molina bajista, José Antonio Molina batería y Pablo Rabadán teclados, amantes de Deep Purple, Pink Floyd y Uriah Heep decidieron crear y componer canciones para poder disfrutar y poder tocar algo propio, estas canciones las incorporaron a sus actuaciones con el grupo RETORNO  cuando los mas jóvenes se quedaban hasta ultima horas de la madrugada, poco a poco fueron compartiendo sus inquietudes musicales, hasta conseguir una línea musical propia que significaba el punto mas vanguardista y duro. Flamante "Rock Andaluz", el movimiento cultural que, en aquellos momentos, movía a las masas de jóvenes, rebeldes contra las formas establecidas y fundamentalmente sedientos de libertad. En 1980. Consiguen grabar su primer álbum que, a la usanza de la época, llevaba el nombre del grupo "Medina Azahara". Este disco contenía un tema "Paseando por la Mezquita" que desde su Cordoba natal fue extendiéndose a todo el pais hasta convertirse en un autentico himno del sentir andaluz. El éxito fue casi instantáneo y , de repente, el grupo se vio obligado a asumir una carrera profesional que sólo en un año les hizo dar dos vueltas al mapa y, al mismo tiempo, componer las canciones para un nuevo disco"La Esquina del Viento" vio la luz en el 81 siguiendo la línea de éxito del anterior, luego vino "Andalucia" en el 82, pero al mismo tiempo que "la movida madrileña" empezaba a dar sus primeros pasos, el "Rock andaluz" se iba resistiendo del paso del tiempo y se agotaba comercialmente. El resultado fue un paréntesis discográfico, en el que Medina se mantuvo activo gira tras gira. En 1986 el grupo decide autofinanciarse el 4º álbum, hartos de esperar la oportunidad que nunca llegaba, "Caravana Española" marcó el momento más difícil en la historia de la banda, llega  el turno de las fugas y dimensiones, Pablo Rabadán abandona después de grabar y hacer la gira de Andalucía el tercer disco, y entra  Antonio Fernández, " Antoñito"  que graba caravana española el cuarto disco y hace la gira de caravana española, sale Antonio Fernández " Antoñito y entra Josele que está muy poco tiempo en el grupo y en el 87,  88 sale Josele y Miguel Galán, y entran Paco Ventura y Pablo Rabadán, para hacer el disco de en al-hakim

Medina sobrevivió gracias a sus valores mas preciados, los directos, y gracias a aquellos fans inagotables que nunca le habían abandonado y por supuesto a las ganas de continuar vivos en contra de los obstáculos y de aquellos que les daban por "muertos y enterrados". Fue en Julio del 89 cuando un renovado Medina Azahara se pone en contacto con el manager Javier Gálvez y, por ende, con la discográfica Avispa. En Septiembre "89 comienza la grabación del 5º álbum y 1º con Avispa".... en Alhakim", También fue el primer disco en el que aparecía la mano de Carlos Martínez en la producción como punto de apoyo para la búsqueda de un nuevo sonido. El nombre de "en Al-hakim" era una especie de homenaje al local de ensayo donde se gestaron los temas que lo iban a componer, aunque tal "local" era realmente una elegante construcción árabe a las afueras de Córdoba. Comenzó entonces una tarea tan ardua y difícil como la anterior al primer disco, la de volver a escena y convencer a los incrédulos de que aquel "muertos y enterrados" era sólo una frase que algún malintencionado había pronunciado alguna vez. "En Alhakim" entro de puntillas en las listas de radio y ventas pero nunca retrocedió. 

Su paso firme daba ánimos y visos de esperanza a una historia en la que todos estaban dispuestos a dejarse la piel, y no sólo los miembros del grupo, además estaban sus familias, el presidente de Avispa, la agencia de mánager y, cómo no, aquel preciado e inolvidable puñado de amigos que, desde su micrófonos y paginas impresas, discutían con sus colegas para defender que aquella no era una causa perdida. La gira de "Alhakim" supuso un nuevo cambio en el grupo, tras abandonar José Antonio Molina entra en la formación Manuel Reyes, un baterista cordobés que ya babia debutado con Medina, como percusionista, el 6 de Enero del 90 en la gala Iberpop de Logroño, se hacia definitivamente cargo de la batería, y volvia a sorprender.
De nuevo a la carretera a hacer gala del grupo que abandona el aforo del concierto cuando se ha ido el último fan que quería un autógrafo, de nuevo a ser el grupo pendiente del más mínimo detalle antes de comenzar a tocar, aunque eso suponga largas horas de ensayo y pruebas de sonido, de nuevo a demostrar que todas las plazas son igualmente importantes para ellos, da igual el número de personas que quepan en el recinto o los habitantes de la localidad, de nuevo a demostrar algo tan simple como importante, profesionalidad. La presentación en Madrid fue grabada en video con todo lujo de medios técnicos. Fue uno de esos conciertos junto a 2.000 amigos que quedo registrado para el recuerdo. 

No tardo en surgir la idea de grabar un disco en directo. Fue el 30 de Julio de ese mismo año durante un concierto ya mítico celebrado en Leganés (Madrid) y en el que Medina volvía a disfrutar las mieles del éxito y las multitudes, "En Directo" recogía la historia del grupo hasta esa fecha y marcaba un punto de inflexión en su carrera, a partir de ahí todo iba a ser distinto. Tras un año marcado por el trabajo en la carretera llegaría el 7º álbum "Sin Tiempo" que ya contó con la participación de un nuevo bajista José Miguel Fernández, tras dejar la banda Randy López  que había estado desde que Manuel Salvador Molina abandonase la banda "Sin Tiempo" supuso un decisivo y decidido paso hacia el futuro. Medina encontraba un nuevo estilo dentro del Rock nacional, se había desmarcado de sus raíces sinfónicas y comenzaba la "Era Medina" en la que los calificativos para definir su música eran cada vez más difíciles, "Todo tiene su Fin" y "Necesito respirar" fueron los dos primeros singles con los que "Sin Tiempo" alcanzó el oro y el platino con solo tres meses de intervalo. Había llegado el éxito y las giras espectaculares, Medina Azahara era ya una máquina imparable perfectamente engrasada. Llegaron nuevos discos "Donde esta la luz" (93), en esa gira deja la banda Pablo Rabadán y entra Alfonso Ortega "Árabe" (95), las ediciones japonesas de " Lgend in Andalucía", "Dónde esta la Luz" y "Árabe", la de "Sin Tiempo" en Argentina, "Árabe" en Egipto y un largo Etcétera con el que la sombra internacional del grupo se alargaba sin parar. 

En el 96 se grabaron varios conciertos registrando el material necesario para su 10º ´´álbum "A toda esa gente", un doble CD recopilatorio de su "2º historia" con algunos temas nuevos. Musicalmente se estaba dando un progresivo acercamiento hacia los orígenes árabes y andalusíes cuyo punto culminante fue "Tánger" (98), un disco grabado a caballo entre Tánger y Madrid en el que colaboraba la Orquesta marroquí de Taktuka Yeblia. En octubre de dicho año comienza la gira del disco Tánger y para ello entra en la banda un joven Manuel Ibáñez como teclista de apoyo. Entretanto, los discos de oro y platino por las ventas de los cinco últimos trabajos comenzaban a llenar paredes y, lo que era muy peligroso, se convertían en un hecho cotidiano para los medios especializados. El 99 venta marcado por los 10 años de trabajo conjunto Medina Avispa y con ese motivo, se edito "Baladas" un homenaje de la discográfica a un artista que durante ese tiempo se había convertido en un grupo de buenos amigos. 
El año 2000, Premio del Diario Córdoba CORDOBESES DEL AÑO 2000 representó, entre un sin fin de cosas mas, el XX Aniversario de Medina Azahara como grupo profesional, "..Veinte años caminando y todos gracias a ti", como dice la letra del primer corte de ese álbum "XX" presentó catorce temas nuevos, no se trataba de la típica recopilación para conmemorar un aniversario, Medina Azahara, fiel a sus principios, se desmarcaba de las normas establecidas. y volvia a sorprender.

De nuevo en la carretera, de nuevo a hacer gala del grupo que abandona el aforo del concierto cuando se ha ido el último fan que quería un autógrafo, de nuevo a ser el grupo pendiente del más mínimo detalle antes de comenzar a tocar, aunque eso suponga largas horas de ensayo y pruebas de sonido, de nuevo a demostrar que todas las plazas son igualmente importantes para ellos, da igual el numero de personas que quepan en el recinto o los habitantes de la localidad, de nuevo a demostrar algo tan simple como importante, profesionalidad. La presentación fue en Madrid fue grabada en video con todo lujo de medios técnicos.  Fue uno de esos conciertos junto a 2.000 amigos que quedó registrado para el recuerdo. La grabación, realizada en la sala Riviera, el dia 2 de diciembre del 2000, salio a la venta el 10 de mayo del predente año después de un proceso de post- producción impresionante. Durante este 2001, el grupo continúa con su gira mientras la composición y grabación del que será su nuevo álbum. A finales de Mayo, Medina Azahara vuelve a entrar en los estudios M-20 de Madrid donde junto a su productor de siempre, Carlos Martínez, comienza la grabación de "Tierra de Libertad". Casi tres meses de trabajo dan como fruto el que es, probablemente, el disco más elaborado en la historia del grupo. Doce nuevos temas más una versión y todas las inquietudes e ilusiones propias de un grupo de chavales recién llegados a esta historia.
En el año 2003 publican un nuevo trabajo que llevan por nombre Aixa con la colaboración de Antonio Orozco y la Orquesta Sinfonica de Cordoba e incluyendo una versión de Scorpions Wind of Change. El disco se publica el 1 de octubre e incluye el video clip de "Córdoba". Un homenaje a la ciudad que les acuna.  El disco se mantiene cinco semanas en las listas de ventas. Dicho reconocimiento se ha visto plasmado en la obtención de dos Premios de la Musica por su trabajo, 

CÓRDOBA

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https://youtu.be/i6XaZdRXRYs

"Aixa" y mejor Canción de Rock por "Cordoba", En el año 2005 se edita su último trabajo con la compañía Avispa "La estación de los sueños" y justo en el 2006 y coincidiendo con el 25 aniversario del grupo se edita un recopilatorio con lo mejor de su repertorio y con las mejores imágenes de sus actuaciones en televisión. Medina Azahara abandona la compañía Avispa y entra en Pias Record donde comienzan grabando su disco "Se abre la puerta" y es un auténtico homenaje al rock andaluz con versiones de Triana, Alameda y los propios Medina Azahara junto con las colaboraciones de El Barrio y Josemi Carmona de Ketama. En la grabación de este disco deja la banda Jose Miguel Fernández y entra Pepe Bao. En el año 2009 graban su siguiente trabajo, sale Pepe Bao y entra Charli Rivera haciéndose cargo del bajo es un disco de estudio, llamado, Origen y Leyenda, con 15 canciones nuevas, consigiendo un gran éxito, en el 2010, año en que se celebra su 30 aniversario, vuelven a visitar Ecuador, México, y los Estados Unidos cosechando un gran éxito en todos estos países, el dia 20 de noviembre, del 2010 grabaron un CD, DVD, en directo, de nuevo en Madrid, con el titulo de 30 años y la historia continua, donde contaron con artistas y amigos invitados, y con la discografía Avispa, compañía con la que cosecharon gran parte de sus mejores éxitos, este trabajo esta compuesto por 30 canciones tocadas en directo mas 7 canciones nuevas grabadas en estudio, y algunas sorpresas mas que se conocerán cuando su nuevo trabajo vea la luz. En el año , 2012 la compañía Avispa vuelve a reeditar los dos discos grabados con la compañía pias, "Abre la Puerta" y !Origen y Leyenda" incluyendo cuatro canciones y compuestas para el disco. En el año 2012 y en el mes de octubre sale a la venta y ya con Senador como nueva compañía discográfica Medina Azhara. graba el disco llamado "La memoria Perdida" disco lleno de buenísimas canciones y con la participación de David de Maria y el grupo seviñllano Fondo Flamenco, en este deisco la banda vuelve a reinventarse, con su estilo habitual, imprimiéndolo un sentimiento a cada canción muy especial, según  Medina Azahara hemos puesto todo el corazón en este nuevo trabajo y esperamos que les guste a todos nuestros seguidores, tenemos todos los sentidos puestos en " La Memoria Perdida". Si, han hecho ya  18 discos de estudio y 5 directos llevan 33 años en la carretera, son mundialmente conocidos y han llevado su música en directo a distintos sitios del mundo. Su andadura en el extranjero comienza en el año 82 cuando tocan en la sala “Markee” de Londres, sitio emblemático donde llegaron a tocar los mismísimos “The Beatles”. pero no ha sido el único sitio por donde han llevado su Rock Andaluz, también han tocado en: Zurich (Suiza), Los Ángeles, New york, New Yersey, Texas, Houston, Ecuador, México, Colombia Chile y en reconocimiento a todo su trabajo han sido mucho los premios que han recibido a lo largo de su carrera, algunos de ellos han sido:- En el año 1980 reciben el premio "Arcángel de Oro" de la ciudad de Córdoba.-

En el año 1994 les fue otorgado los premios “Topes de Andalucia”. -

En el año 2000 Cordobeses del año 2000.
Unicef les otorga un reconocimiento por su solidaridad en el festival " El cuerno de África",-

En el año 2002 reciben dos Premios de la Música, que es el máximo galardón a nivel nacional que existe en la música elegido por la Academia de la Música, los premios son :como mejor canción "Córdoba" y mejor disco Nacional de Rock “Aixa”. -
En el año 2006  premio Ateneo de Córdoba.

En el año 2008 reciben el premio Hostecor por “Difundir el nombre de Córdoba en el mundo y hacer  gala del cordobesismo desde su actitud como Músicos”. -

En el año 2008 la Ministra Carmen Calvo propuso a Medina Azahara para que se le concediera la “Medalla de Oro a las Bellas Artes”. El consejo de Ministros lo aprobó y el 12 de diciembre de dicho año se lo entregaron sus majestades Los Príncipes de Asturias en representación de

sus Majestades los Reyes de España, ausentes por motivos de salud. Dicho premio es la primera vez que se da en la historia a un grupo de rock, los hace tener tratamiento de "Excelencia" ,-

En el año 2010 la Junta de Andalucía les otorga con la " Distinción Especial conmemorativa de la celebración del Dia de Andalucía",-

En el año 2011 recibieron dos premios importantes: • El premio Extremeño de la Música conocido como  “Extremeña Sonora 2011” • La Asociación de Representantes  y Espectáculos de Andalucia (Arte), los premió por :“Haber sido Pioneros en Andalucía y haber ganado estilo propio en la música de este país".

En el año 2012 en la localidad de Pinofranqueado, provincia de Cáceres, le pusieron s una plaza del pueblo el nombre: "Plaza Medina Azahara”. La gira de la “Memoria Perdida” les lleva de nuevo a situarse como una de las bandas con más actuaciones, una gira llena de sorpresas para sus seguidores,  que, con alegría acogen a dos nuevos miembros, dos jóvenes, a la batería Nacho Santiago, y al bajo Juanjo Cobacho, que llenan de vida los escenarios allá por donde actúan. 

En 2014 sale  a la luz en nuevo trabajo de Medina Azahara, "Las Puertas del Cielo", un disco que vuelve a poner en la órbita de las listas de ventas. 

Un disco lleno de nuevas canciones impregnadas de una energía que sus seguidores las toman como suyas, la presentación tiene lugar en el Gran Teatro de Córdoba con lleno absoluto  y un público completamente entregado, Medina Azahara hace una maravillosa gira por teatros para seguir durante casi dos años paseando los temas de las Puertas del Cielo.

Por todo el país. Entre actuación y actuación componen lo que para sus seguidores fue hasta el momento el mejor disco de Medina Azahara, “Paraíso Prohibido”, que sale a la venta en el año 2016 y de nuevo a la carretera sin apenas tener tiempo de cambiar el telón de la anterior gira, de nuevo Medina Azahara demuestra que están vivos, realizan una gira impresionante tocando en los mejores festivales de todo el país.

En noviembre de 2018 por fin se puede escuchar su nuevo trabajo, “Trece Rosas”, de nuevo sorprendiendo a todos sus seguidores, el cual denominan el mejor disco de toda la historia de Medina Azahara, y no sólo sus seguidores, sino, también prensa y profesionales del mundo de la música coinciden hablando maravillas de este nuevo disco, "Trece Rosas". Después de una gran promoción a nivel nacional, el grupo se mete a estudio a preparar lo que quieren que sea una gira más importante hasta la fecha, celebraran el aniversario de sus 40 años, y no solo se conforman con eso, sino que lo combinaran con la presentación de Trece Rosas. Quieren hacer algo distinto, algo grande, algo que sus fans nunca puedan olvidar. son 40 AÑOS de historia, será distinto, será bonito, será... simplemente maravilloso, incansable, incombustible, así son Medina Azahara, locos por la música, locos por dar lo mejo de ellos  NO DEJES PASAR LA HISTORIA!!! 

  

DATOS OBTENIDOS DE LA PÁGINA OFICIAL DE MEDINA AZAHARA.

Y FOTOS POR LOS PROPIOS MUSICOS

Antiguos Miembros

Formación actual

En la próxima publicación subiré Fotos de los Miembros del grupo, Premios conseguidos y Discografía

José Luis Cuevas

Pintor Musico y Fotógrafo