LOS ORÍGENES DEL ROCK EN CÓRDOBA
Antes de comenzar...
Cada ciudad tiene una historia que contar, pero solo unas pocas tienen una banda sonora que ha marcado generaciones. Córdoba no solo es la ciudad de la Mezquita, de la historia y del arte; también es la tierra donde el rock encontró un lugar para crecer, emocionar y dejar una huella imborrable.
En estas páginas descubrirás los recuerdos, las vivencias y la trayectoria de músicos, grupos y personas que, con ilusión, esfuerzo y pasión, hicieron posible que el rock cordobés se convirtiera en una parte fundamental de la cultura de nuestra ciudad.
Este libro es un homenaje a todos ellos: a los que llenaron escenarios, a quienes ensayaron en pequeños locales, a los que soñaron con vivir de la música y a quienes, simplemente, nunca dejaron de creer en ella.
Te invito a recorrer este apasionante viaje por más de cinco décadas de historia. Quizá encuentres nombres conocidos, descubras historias sorprendentes o revivas momentos inolvidables. Pero, sobre todo, espero que al cerrar este libro sientas el mismo orgullo que yo por el extraordinario legado del rock cordobés.
Bienvenido a esta historia. La música está a punto de comenzar.
José Luis Cuevas Flores
Cuando el rock empezó a sonar en Córdoba...
Hay historias que no aparecen en los libros, que no se enseñan en las escuelas y que solo permanecen vivas gracias a la memoria de quienes las vivieron. Esta es una de ellas.
Hubo un tiempo en el que unos jóvenes, armados únicamente con una guitarra, una batería, un micrófono y una inmensa ilusión, comenzaron a escribir una página inolvidable de la cultura cordobesa. Ensayaban en garajes, locales humildes y pequeños escenarios, soñando con hacer llegar su música más allá de su barrio. Sin saberlo, estaban sembrando la semilla de un movimiento que marcaría a varias generaciones.
Los orígenes del rock en Córdoba es mucho más que un libro. Es un viaje por la memoria musical de nuestra ciudad; un reconocimiento a quienes dedicaron su vida a la música y una invitación para que las nuevas generaciones conozcan a los grupos y artistas que hicieron posible esta apasionante historia.
Cada capítulo guarda recuerdos, anécdotas, fotografías y testimonios de una época irrepetible. Es el homenaje que merecen todos aquellos músicos, promotores, técnicos, salas de conciertos y aficionados que mantuvieron viva la llama del rock en Córdoba.
Que estas páginas sirvan para que sus nombres nunca caigan en el olvido y para que el eco de sus canciones continúe sonando durante muchos años.
Porque mientras alguien recuerde su música, el rock cordobés seguirá vivo.
Prólogo
Hablar de los orígenes del rock en Córdoba es recorrer una parte fundamental de la historia cultural de nuestra ciudad. Este libro nace con el deseo de rescatar la memoria de aquellos músicos, grupos y personas que, con esfuerzo, ilusión y una enorme pasión por la música, sembraron la semilla de un movimiento que ha acompañado a varias generaciones de cordobeses.
Desde finales de los años sesenta y, sobre todo, durante la década de los setenta, comenzaron a surgir en Córdoba bandas que, influenciadas por el rock nacional e internacional, llenaron de vida locales de ensayo, colegios, salas de fiestas, festivales y escenarios. Con escasos medios, pero con una inmensa creatividad, aquellos pioneros abrieron un camino que sería seguido por numerosos grupos hasta nuestros días.
Esta obra pretende rendir homenaje a todos ellos: a los que alcanzaron el éxito, a los que permanecieron en el ámbito local y a quienes, aunque el tiempo haya borrado sus nombres de muchos carteles, dejaron una huella imborrable en la historia musical cordobesa. Cada grupo, cada concierto y cada canción forman parte de un patrimonio cultural que merece ser conservado y difundido.
A lo largo de estas páginas, el lector encontrará historias, anécdotas, biografías y recuerdos que reflejan la evolución del rock cordobés desde sus primeros pasos hasta la actualidad. Es un viaje por más de cinco décadas de música, amistad, esfuerzo y talento.
Deseo expresar mi agradecimiento a todos los músicos, familiares, amigos, fotógrafos, periodistas y aficionados que han colaborado con sus testimonios, fotografías y recuerdos para hacer posible este trabajo. Sin ellos, muchas de estas historias se habrían perdido con el paso del tiempo.
Confío en que este libro sirva para reconocer el valor de quienes hicieron grande el rock en Córdoba y para inspirar a las nuevas generaciones de músicos a seguir escribiendo esta apasionante historia.
ÍNDICE
Prólogo
Dedicatoria
Introducción
Capítulo 1. Los primeros acordes: el nacimiento del rock en Córdoba (1965-1975)
Capítulo 2. Los grupos pioneros de los años setenta
Capítulo 3. La explosión del rock cordobés en los años ochenta
Capítulo 4. Salas de conciertos, festivales y lugares de encuentro
Capítulo 5. La década de los noventa: nuevos sonidos y nuevas bandas
Capítulo 6. El rock cordobés en el siglo XXI
Capítulo 7. Medina Azahara: la gran referencia del rock cordobés
Capítulo 8. Biografías de los grupos de rock cordobeses
Expresión
Retorno
Las Manos
De Pie en la Vida
Progresión
Los Desfiles Azules
Cobalto
Gruta de Manteca
Géminis 2000
Flor y Nata
Choppep
Mezquita
Botica Blues Band
Sons of Huta
Buzz Lovers
Y otros grupos que han formado parte de la historia del rock en Córdoba.
Capítulo 9. Los músicos que hicieron historia
Capítulo 10. Discografía del rock cordobés
Capítulo 11. Festivales, concursos y grandes conciertos
Capítulo 12. Promotores, técnicos, locutores, fotógrafos y medios de comunicación
Capítulo 13. El legado del rock cordobés
Galería fotográfica histórica
Cronología del rock en Córdoba (1965-2026)
Bibliografía
Agradecimientos
José Luis Cuevas Flores
Autor
CAPÍTULO 1
LOS PRIMEROS ACORDES
El nacimiento del rock en Córdoba (1965-1975)
1. Una ciudad que comenzaba a escuchar nuevos sonidos
A mediados de los años sesenta, Córdoba vivía una época de transformación. La ciudad conservaba todavía muchas de sus costumbres tradicionales, pero entre los jóvenes empezaban a abrirse paso nuevas formas de vestir, de divertirse y, sobre todo, de entender la música.
El rock and roll había llegado a España algunos años antes, procedente de Estados Unidos y del Reino Unido. Nombres como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard habían revolucionado la música popular. Poco después, la aparición de The Beatles y The Rolling Stones terminó de cambiar el panorama musical internacional.
Aquella revolución también llegó a Córdoba.
Las emisoras de radio, los discos que circulaban entre amigos, las revistas musicales y las películas extranjeras se convirtieron en ventanas hacia un mundo diferente. Los jóvenes escuchaban canciones que hablaban de libertad, amor, baile y rebeldía.
En aquellos años todavía no se utilizaba habitualmente la expresión pop-rock para definir a todas estas formaciones. Se hablaba de conjuntos musicales, grupos modernos o música ligera. Sin embargo, detrás de aquellas denominaciones estaba naciendo una auténtica generación de músicos.
La influencia de grupos españoles como Los Brincos, Los Bravos, Los Sirex, Los Mustang, Los Pekenikes y Los Relámpagos fue fundamental. Sus canciones servían de inspiración para los jóvenes cordobeses que comenzaban a formar sus propias bandas.
La música moderna ya no era algo que solamente se escuchaba en los discos. Ahora también se podía tocar en directo.
Y Córdoba empezó a hacerlo.
2. Los primeros conjuntos: una generación de pioneros
Antes de que el rock cordobés adquiriera una identidad propia, numerosos grupos comenzaron a ocupar los escenarios de la ciudad.
Entre los nombres que aparecen en la memoria musical de aquella época figuran Los Boys del Sur, Los Giovanes, Los Momias, Los Naipes, Los Cisnes, Los Kiowats, Los Califas y otras formaciones que contribuyeron a crear el ambiente musical de los años sesenta.
No todos tuvieron la misma trayectoria ni alcanzaron idéntica popularidad. Algunos actuaron durante temporadas relativamente cortas; otros consiguieron mantenerse, cambiar de componentes y evolucionar hacia nuevas propuestas musicales.
Pero todos formaron parte de una misma aventura.
Los instrumentos eran caros y conseguir un buen equipo suponía un esfuerzo económico considerable. Muchos músicos tenían que compaginar sus ensayos y actuaciones con sus trabajos habituales o con sus estudios.
Las guitarras eléctricas, los amplificadores, las baterías y los órganos eran auténticos tesoros para aquellos jóvenes.
No existían las facilidades técnicas actuales. Se aprendía escuchando discos, observando a otros músicos, intercambiando conocimientos y ensayando una y otra vez.
En muchos casos, el salón de una vivienda, un garaje o cualquier espacio disponible se convertía en un improvisado local de ensayo.
Aquella era la auténtica escuela del rock cordobés.
3. Los Boys del Sur y Los Giovanes: los primeros recuerdos documentados
Dos nombres merecen una atención especial cuando se reconstruyen los comienzos de la música moderna en Córdoba: Los Boys del Sur y Los Giovanes.
El Archivo Municipal de Córdoba conserva fotografías históricas que permiten situar a ambas formaciones dentro de aquel primer movimiento musical.
Una de ellas muestra a Los Boys del Sur actuando en el Círculo de la Amistad en 1963. Otra recoge a Los Giovanes participando en el programa televisivo de TVE «Sonría por favor», en 1965.
Estas imágenes son documentos de enorme valor porque demuestran que los conjuntos cordobeses no permanecían aislados de los nuevos medios de comunicación y de los circuitos musicales de la época.
La aparición de Los Giovanes en televisión constituye, además, un episodio especialmente interesante. En una España donde la televisión todavía no estaba presente en todos los hogares, participar en un programa televisivo podía proporcionar una enorme visibilidad.
La fotografía conservada en el archivo permite recuperar aquella presencia y abre una línea de investigación sobre sus componentes, repertorio, actuaciones y posible trayectoria discográfica.
No se trata solamente de recordar nombres, sino de reconstruir la historia de cada grupo a partir de documentos, fotografías y testimonios.
4. Los Califas: juventud, guitarras eléctricas y primeros escenarios
Entre las formaciones que dejaron una huella importante en aquellos primeros años se encontraban Los Califas.
Su historia está estrechamente relacionada con la trayectoria de José Santiago Toledano, conocido musicalmente como Beethoven, uno de los músicos fundamentales de aquella generación.
Los Califas representaron el entusiasmo de unos jóvenes que querían hacer música moderna en una ciudad donde todavía predominaban las orquestas y las formaciones musicales tradicionales.
La primera guitarra eléctrica de Beethoven costó 1.500 pesetas, una cantidad importante para un muchacho de aquella época. La compró a plazos y tuvo que buscar también la manera de conseguir un amplificador.
En una entrevista recordaría que sus primeros equipos eran muy rudimentarios. Incluso llegaron a utilizar un amplificador construido a partir de una radio antigua, que no siempre respondía como debía.
Pero nada de aquello consiguió detenerlos.
Uno de los recuerdos más significativos de Beethoven está relacionado con su primera salida musical fuera de Córdoba.
Con apenas dieciséis años, Los Califas fueron contratados para actuar durante tres días en las fiestas de Pascua de Villaviciosa. Aquella experiencia quedó grabada en su memoria.
Los habitantes del pueblo los llamaban cariñosamente «los chupetes», debido a su juventud.
Para aquellos muchachos fue una experiencia extraordinaria. Por primera vez comprobaban que su afición podía convertirse en una actividad con público y, además, con posibilidades de continuidad.
Después llegaron actuaciones en localidades como Fernán Núñez, Puente Genil y Lucena, además de otras ferias y celebraciones.
Los Califas también actuaron en escenarios de Córdoba, entre ellos el Teatro Duque de Rivas y los Jardines de La Merced.
Una fotografía conservada en el Archivo Municipal de Córdoba, fechada en 1965, muestra al grupo actuando en los Jardines de La Merced. La imagen, realizada por Antonio Almagro y cedida por Antonio Rodríguez Yergo, constituye uno de los testimonios gráficos más interesantes de esta etapa.
La formación que recordamos en esta primera etapa estaba integrada por:
José Santiago Toledano, Beethoven.
Antonio Yergo.
Pascual Santiago Toledano.
Pepe Blanco.
La distribución instrumental y algunos detalles de la formación deben seguir cotejándose con los testimonios y fotografías originales.
Los Califas fueron mucho más que un conjunto juvenil. Representaron una etapa en la que los jóvenes cordobeses comenzaron a descubrir que podían subir a un escenario con guitarras eléctricas y competir musicalmente con las formaciones que llegaban de otras ciudades.
5. Los conciertos y el Teatro Duque de Rivas
Uno de los lugares fundamentales para entender el nacimiento de la música moderna cordobesa fue el Teatro Duque de Rivas.
Aquel espacio se convirtió en un punto de encuentro para los aficionados y músicos que comenzaban a interesarse por los nuevos sonidos.
Los domingos y otras jornadas festivas se organizaban actuaciones en las que podían participar diferentes grupos.
En ocasiones, los conjuntos actuaban sin cobrar. Lo importante era conseguir que el público los conociera, ganar experiencia y demostrar que eran capaces de defender un repertorio moderno.
En aquellos escenarios coincidían formaciones que hoy forman parte de la memoria histórica de Córdoba.
Los Califas, Los Momias, Los Giovanes y otros grupos compartieron aquella primera etapa de actuaciones.
También el Gran Teatro y otros espacios de la ciudad acogieron actuaciones y festivales que ayudaron a consolidar el ambiente musical.
Los conciertos eran acontecimientos esperados por los jóvenes. Se acudía para escuchar las canciones de moda, bailar y descubrir nuevos grupos.
Para los músicos suponían una oportunidad de aprendizaje.
Había que preparar el repertorio, transportar los instrumentos, montar el equipo y enfrentarse al público. Muchas veces todo se hacía con recursos muy limitados.
Pero aquellos escenarios fueron fundamentales para que surgiera una auténtica comunidad musical.
6. Los Clakers: una nueva etapa para los músicos cordobeses
En 1967 aparece otro nombre importante en la trayectoria de los primeros grupos cordobeses: Los Clakers.
Esta formación está especialmente vinculada a la evolución musical de Beethoven.
Después de sus experiencias anteriores, el guitarrista pasó a formar parte de un grupo que representaba una nueva etapa dentro de la música moderna local.
Entre los componentes que se recuerdan figuran:
Rafael Alburquerque.
Rafael Reyes.
Enrique Aguilar.
José Santiago Toledano, Beethoven.
Manolo Labrador.
La reconstrucción de su historia todavía necesita completar algunos datos relativos a las fechas de incorporación y salida de sus componentes, así como su repertorio y los lugares concretos donde actuaron.
Sin embargo, su importancia dentro de la trayectoria de Beethoven y de la evolución de los conjuntos cordobeses merece quedar recogida en este capítulo.
Los Clakers representan esa generación de músicos que no se conformaba con repetir lo que había escuchado en los discos. Querían mejorar sus conocimientos, adquirir mejores instrumentos y conseguir actuaciones cada vez más importantes.
Cada cambio de grupo suponía una oportunidad para aprender algo nuevo.
7. Las Manos: un grupo fundamental en la evolución del pop-rock cordobés
Si existe una formación que merece un espacio destacado en la historia de aquellos años, esa es Las Manos.
Su origen se sitúa en 1964 y está asociado a Alfonso Conejo, conocido como Fonfi, uno de sus impulsores fundamentales.
La historia de Las Manos es especialmente interesante porque por sus filas pasaron numerosos músicos cordobeses, convirtiéndose en una de las formaciones más representativas de aquella generación.
Entre los nombres vinculados a sus primeras etapas aparecen:
Alfonso Conejo, Fonfi.
Carlos Natera Hidalgo.
José Asensio Castillo.
Andrés Miranda.
Antonio Navajas.
Enrique Bueno Cuevas.
José Antonio Romero.
José Santiago Toledano, Beethoven.
La relación de componentes fue cambiando con el paso de los años, algo bastante habitual en las formaciones de aquella época.
Beethoven se incorporó a Las Manos en 1968, iniciando una etapa que recordaría con especial cariño.
El grupo llegó a actuar fuera de Córdoba, participando en temporadas musicales en distintos puntos de España.
Entre los lugares relacionados con su trayectoria aparecen Benalmádena, Sevilla, Calella, Mallorca, Madrid y Bilbao.
Uno de los episodios más interesantes fue su estancia en Calella, donde los músicos vivieron durante varios meses trabajando en el circuito de actuaciones de verano.
También actuaron en la caseta La Cuadra durante la Feria de Córdoba.
Aquellas experiencias permitieron a los músicos conocer otros ambientes, compartir escenarios y comprobar las posibilidades profesionales que ofrecía la música moderna.
Las Manos no fue solamente un grupo de versiones. Su trayectoria desembocó también en una experiencia discográfica.
En 1969 grabaron en Madrid dos canciones:
«Ven».
«Cogidos de la mano».
La grabación estuvo relacionada con el productor José Luis Álvarez.
Según recordaría Beethoven, el grupo llegó a Madrid después de terminar la temporada de verano. Allí comenzaron a actuar en colegios mayores, en la Ciudad Universitaria y en localidades cercanas.
La posibilidad de grabar un disco suponía cumplir uno de los grandes sueños de aquellos músicos.
Sin embargo, también tuvieron que adaptarse a las exigencias comerciales del mercado discográfico.
El repertorio grabado respondía a una orientación más comercial, algo que no siempre coincidía con las preferencias musicales más personales de los integrantes.
Aun así, aquellas dos canciones constituyen un testimonio imprescindible para estudiar la historia discográfica del pop-rock cordobés.
8. La música y la sociedad: una juventud que quería cambiar
Para comprender aquellos años es necesario recordar el contexto social en el que surgieron los primeros grupos.
La España de mediados de los sesenta estaba todavía bajo la dictadura franquista. La sociedad mantenía estructuras tradicionales y las posibilidades de expresión cultural eran diferentes de las actuales.
Sin embargo, comenzaban a llegar influencias procedentes de otros países.
La música desempeñaba un papel fundamental en esa transformación.
Los jóvenes buscaban espacios propios donde reunirse, escuchar discos y bailar.
Los guateques se convirtieron en uno de los principales escenarios de aquella nueva cultura juvenil.
En una casa, un local o un pequeño establecimiento se organizaban reuniones donde los discos de vinilo eran los protagonistas.
Sonaban canciones de Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones, The Shadows y numerosos grupos españoles.
La guitarra eléctrica comenzaba a convertirse en un símbolo de modernidad.
El pelo más largo, las nuevas modas, las minifaldas y las formas de bailar reflejaban una transformación que no siempre era bien entendida por las generaciones anteriores.
En Córdoba, como en otras ciudades españolas, la música moderna convivía con las orquestas tradicionales, las verbenas y los bailes populares.
Los grupos tenían que adaptarse a públicos muy diferentes.
Beethoven recordaría años después que los conjuntos podían preparar un repertorio de rock, pero también debían interpretar pasodobles, boleros y otras canciones conocidas para satisfacer a las distintas generaciones que acudían a los bailes.
Aquella capacidad de adaptación era imprescindible para poder trabajar.
La música moderna empezaba a abrirse camino, pero todavía tenía que convivir con las costumbres musicales de siempre.
9. Los instrumentos: el precio de un sueño
Uno de los aspectos más desconocidos de aquellos primeros años era el esfuerzo económico que suponía formar un conjunto.
Una guitarra eléctrica podía costar una cantidad considerable. A ello había que añadir los amplificadores, los cables, la batería y el transporte.
No existían las facilidades actuales para conseguir instrumentos.
Muchos músicos compraban sus equipos a plazos y aprovechaban cada actuación para reunir dinero con el que mejorar el material.
En ocasiones, los amplificadores eran construidos o adaptados por técnicos locales.
Las guitarras se cuidaban como auténticas joyas.
Una buena batería podía marcar la diferencia entre una formación aficionada y otra con posibilidades de conseguir contratos profesionales.
En los recuerdos de Las Manos aparece una anécdota especialmente ilustrativa: sus ensayos en la parroquia de San Basilio despertaban la curiosidad de otros jóvenes, que se acercaban para contemplar sus instrumentos y amplificadores.
Entre ellos se encontraban guitarras Fender, baterías Premier y otros equipos que para muchos aficionados representaban objetos casi inalcanzables.
La adquisición de instrumentos procedentes de otras ciudades o de temporadas de trabajo fuera de Córdoba era también una manera de mejorar el nivel musical.
Cada nuevo instrumento suponía un paso adelante.
10. De las versiones al rock más contundente
A finales de los años sesenta, la música internacional comenzó a experimentar una transformación profunda.
Los Beatles evolucionaban hacia composiciones más elaboradas. The Rolling Stones endurecían su sonido. Jimi Hendrix, Eric Clapton, Deep Purple, Pink Floyd y Jethro Tull ampliaban las posibilidades de la guitarra eléctrica y de los instrumentos electrónicos.
Aquella evolución también se dejó sentir en Córdoba.
Los músicos comenzaron a interesarse por repertorios más exigentes y por sonidos más potentes.
La música ya no se limitaba a reproducir canciones comerciales destinadas al baile.
Aparecía un interés creciente por el blues, el rock duro y las nuevas corrientes progresivas.
Los jóvenes músicos empezaban a descubrir que una guitarra eléctrica podía ofrecer posibilidades mucho más amplias de las que habían imaginado.
En este ambiente se fueron desarrollando nuevas inquietudes musicales que desembocarían en formaciones de los años setenta.
Córdoba comenzaba a preparar el terreno para una etapa musical diferente.
11. El final de una década y el comienzo de otra
Entre 1965 y 1970, el panorama musical cordobés había experimentado una evolución considerable.
Los primeros conjuntos habían abierto el camino. Los músicos habían aprendido a tocar en directo, habían conseguido mejores instrumentos y algunos habían comenzado a trabajar fuera de la ciudad.
Las experiencias de Los Califas, Los Clakers y Las Manos representan diferentes momentos de ese proceso.
Pero también existían otros grupos y músicos que merecen ser recuperados.
Los Difíciles, Los Naipes, Los Cisnes, Los Momias, Los Boys del Sur y Los Kiowats forman parte de un patrimonio musical que todavía necesita una investigación más profunda.
A medida que avanzaba la década, algunos músicos cambiaban de formación, otros se marchaban a trabajar fuera de Córdoba y algunos comenzaban nuevos proyectos.
Las obligaciones familiares, el trabajo y, especialmente, el servicio militar condicionaban la continuidad de muchas bandas.
No era fácil mantener una formación estable durante varios años.
Sin embargo, la experiencia adquirida durante aquella primera etapa había creado una generación de músicos preparados para afrontar nuevos retos.
12. 1970-1975: nuevos grupos y nuevas posibilidades
Pica Pica
Los primeros años de la década de los setenta fueron decisivos para la consolidación de la música moderna cordobesa.
Algunos de los músicos que habían comenzado durante los sesenta continuaron desarrollando su carrera en nuevas formaciones.
Entre los grupos relacionados con esta evolución se encuentran Flor y Nata, Pica Pica y Trinidad.
José Santiago Toledano, Beethoven, continuó su trayectoria después de su paso por Las Manos y participó en diferentes proyectos musicales.
Flor y Nata representa una nueva etapa dentro de su evolución profesional, mientras que posteriormente llegarían Pica Pica y Trinidad.
Estas formaciones ampliaron el horizonte de los músicos cordobeses, que comenzaron a recorrer escenarios de Andalucía y de otras regiones españolas.
Los hoteles, las salas de fiestas, las discotecas y las ferias se convirtieron en espacios fundamentales para desarrollar una actividad musical profesional.
El músico de aquellos años no siempre podía elegir el repertorio que deseaba interpretar. Había que trabajar, conseguir contratos y adaptarse a las exigencias de cada establecimiento.
Pero precisamente esa experiencia permitió que muchos músicos cordobeses adquirieran una gran versatilidad.
Sabían interpretar rock, pop, baladas, música de baile y otros estilos.
Aquella formación musical sería determinante para el desarrollo de las décadas siguientes.
13. Un patrimonio que no podemos perder
Cuando hoy contemplamos una fotografía antigua de aquellos conjuntos, vemos mucho más que a unos jóvenes con guitarras y amplificadores.
Vemos a una generación que se atrevió a introducir una música diferente en una sociedad que todavía estaba acostumbrada a otros sonidos.
Vemos a muchachos que ensayaban en sus casas, que compraban instrumentos a plazos, que viajaban en vehículos modestos y que, muchas veces, actuaban sin cobrar.
Vemos a músicos que no tenían grandes medios, pero sí una enorme ilusión.
Muchos de aquellos nombres quedaron fuera de los grandes libros de historia de la música española. Sus actuaciones no siempre aparecieron en los periódicos y sus discos fueron escasos.
Sin embargo, su contribución fue decisiva.
Gracias a ellos se creó una cultura musical local que permitió la aparición de nuevas generaciones de músicos.
La historia del rock cordobés no puede contarse únicamente a partir de los grupos que alcanzaron mayor popularidad. También debe reconocer a quienes abrieron los primeros caminos, a quienes ensayaron cuando casi nadie creía en aquella música y a quienes dedicaron buena parte de su vida a mantener vivo el espíritu de los escenarios.
Los primeros acordes de Córdoba fueron humildes, pero su eco ha llegado hasta nuestros días.
Y esa es precisamente la razón de este libro: recuperar sus nombres, sus historias, sus fotografías y sus canciones para que nunca desaparezcan de nuestra memoria colectiva.
Porque antes de que el rock cordobés tuviera una historia escrita, hubo unos jóvenes que comenzaron a tocar. Y gracias a ellos, todo lo que vino después fue posible.
Documentación y referencias para acompañar el capítulo
He localizado varias fuentes especialmente interesantes para respaldar el contenido y continuar ampliando el archivo histórico.
1. Archivo Municipal de Córdoba – «Tal como éramos. Nosotros en los sesenta». Contiene fotografías de Los Boys del Sur (1963), Los Giovanes (1965), Los Califas (1965) y The Kiowats (1965). Es una de las fuentes gráficas más valiosas para este capítulo.
2. Entrevista a José Santiago Toledano, Beethoven, en Cordópolis (11 de junio de 2023). Recoge sus recuerdos sobre Los Califas, Villaviciosa, los guateques, sus primeros instrumentos y Las Manos en Madrid.
3. Hecho en Córdoba – «Las Manos Group (1964)». Recoge información atribuida a Beethoven sobre la formación, sus componentes, sus temporadas de trabajo y las grabaciones de «Ven» y «Cogidos de la mano».
4. Rock Cordobés – Los pioneros del rock cordobés. Reúne testimonios y recuerdos sobre Los Difíciles, Los Califas, Los Clakers y otras formaciones. Es una fuente de trabajo testimonial que conviene contrastar con documentación de época.
Cuestiones históricas que debemos seguir investigando
Para que el libro alcance un verdadero valor documental, considero importante profundizar en estos puntos:
La cronología exacta de Los Difíciles y su relación con las formaciones anteriores.
La formación completa y las fechas de Los Clakers.
Los primeros componentes y las distintas etapas de Los Califas.
La trayectoria completa de Los Giovanes y su actividad discográfica.
Los conciertos de Los Boys del Sur, Los Momias, Los Naipes y The Kiowats.
Los carteles originales del Teatro Duque de Rivas y del Gran Teatro.
La localización de fotografías originales de las actuaciones de los años sesenta.
La documentación de las grabaciones de Las Manos de 1969.
Una precisión importante: Las Manos nació en 1964 según los testimonios recopilados, mientras que la incorporación de Beethoven se sitúa en 1968. No debemos confundir ambas fechas.
Mi propuesta es que el próximo capítulo profundice en Los Difíciles, Los Califas y Los Clakers, reconstruyendo sus formaciones, músicos, actuaciones y evolución cronológica, antes de entrar de lleno en la historia de Las Manos.
Así conseguiremos que el libro no sea solamente un relato nostálgico, sino un auténtico documento de la historia musical de Córdoba.
Dedicatoria
Este libro está dedicado a todos los músicos cordobeses que, desde finales de los años sesenta hasta nuestros días, hicieron del rock una forma de vida.
A quienes ensayaron durante horas en garajes, locales improvisados y pequeños escenarios; a quienes recorrieron kilómetros para ofrecer un concierto; a quienes compusieron canciones que permanecen en la memoria de varias generaciones y a quienes, con su esfuerzo y su pasión, contribuyeron a enriquecer la cultura musical de Córdoba.
También quiero dedicar esta obra a los familiares, amigos, promotores, periodistas, fotógrafos y aficionados que apoyaron siempre a nuestros grupos de rock, haciendo posible que su música llegara al público.
Y, finalmente, a las nuevas generaciones de músicos, para que conozcan la historia de quienes abrieron el camino y continúen manteniendo vivo el espíritu del rock cordobés.
Introducción
La historia del rock en Córdoba merece ser contada. Durante décadas, nuestra ciudad ha sido cuna de grandes músicos y bandas que, con talento, esfuerzo e ilusión, dejaron una profunda huella en la escena musical andaluza y española.
Sin embargo, gran parte de esa historia permanece dispersa en viejas fotografías, carteles, recortes de prensa y, sobre todo, en la memoria de quienes la vivieron. Este libro nace con el propósito de recuperar ese legado, reunirlo en una sola obra y rendir homenaje a todos sus protagonistas.
A través de estas páginas recorreremos los comienzos del rock cordobés, conoceremos a sus grupos más representativos, sus conciertos, sus discos y las historias humanas que hay detrás de cada proyecto musical. Desde los pioneros de los años setenta hasta las bandas actuales, este libro pretende convertirse en un documento de referencia para comprender la evolución del rock en Córdoba.
No es solo un recorrido musical; es también una parte de la historia social y cultural de nuestra ciudad. Cada ensayo, cada actuación y cada canción forman parte de un patrimonio que merece ser recordado y transmitido.
Espero que esta obra sirva para preservar esa memoria y para que las futuras generaciones conozcan el esfuerzo y la pasión de quienes hicieron del rock una parte inseparable de la identidad cultural cordobesa.
Capítulo 1
Los orígenes del rock en Córdoba
A comienzos de la década de 1970, Córdoba vivía una profunda transformación social y cultural. La música se convirtió en una forma de expresión para una nueva generación de jóvenes que buscaba sonidos diferentes a los tradicionales. Influenciados por grupos internacionales como Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, Pink Floyd o The Rolling Stones, y por bandas españolas como Triana, Smash o Storm, comenzaron a surgir en la ciudad los primeros grupos de rock.
Los ensayos se realizaban en cocheras, locales improvisados, sótanos y casas particulares. La falta de medios técnicos no impidió que naciera una escena musical con una enorme ilusión. Conseguir una guitarra eléctrica, una batería o un amplificador suponía un gran esfuerzo económico, pero la pasión por la música superaba cualquier obstáculo.
Las primeras actuaciones tenían lugar en colegios mayores, asociaciones de vecinos, verbenas, festivales juveniles y pequeñas salas de fiestas. Poco a poco, el rock fue ganando seguidores y comenzó a formar parte de la vida cultural cordobesa.
Aquellos pioneros sentaron las bases de un movimiento musical que crecería con fuerza durante las décadas siguientes. Muchos de ellos nunca grabaron un disco, pero dejaron un recuerdo imborrable entre quienes tuvieron la oportunidad de escucharlos en directo.
Este capítulo pretende rendir homenaje a todos aquellos músicos anónimos que, con esfuerzo y entusiasmo, hicieron posible el nacimiento del rock cordobés. Gracias a ellos, Córdoba comenzó a escribir una historia musical propia que, con el paso de los años, daría lugar a algunas de las bandas más importantes del panorama nacional.
En las páginas siguientes conoceremos a aquellos primeros grupos, los locales donde ensayaban, los escenarios donde actuaban y las personas que impulsaron una escena musical que sigue viva más de medio siglo después.
BEETHOVEN Y LA HISTORIA DEL POP-ROCK CORDOBÉS
José Santiago Toledano · 1960-2026
Autoría documental: recopilación histórica de la trayectoria de José Santiago Toledano y sus compañeros musicales.
Índice general
Biografía personal de José Santiago Toledano.
Los primeros grupos cordobeses.
Los Califas, Los Clakers y Las Manos.
Flor y Nata y Trinidad.
La Banda Sureña y su discografía.
La Banda Beethoven, Guateque y La Botica.
Fotografías históricas y formaciones completas.
Testimonios de compañeros y músicos.
CAPÍTULO 1.
BIOGRAFÍA PERSONAL DE JOSÉ SANTIAGO TOLEDANO
El nacimiento de Beethoven
José Santiago Toledano nació en Córdoba. Su apodo, Beethoven, surgió cuando tenía aproximadamente ocho años y estudiaba solfeo y violín en el Conservatorio.
Los alumnos se repartieron los nombres de grandes compositores que aparecían en unos cuadros de las aulas. A José Santiago le correspondió Beethoven. Aquel sobrenombre infantil terminó acompañándolo durante toda su vida.
Su formación musical comenzó con la música clásica, pero en 1963 descubrió el universo de Elvis Presley y The Beatles. También le llamaron la atención Los Brincos, Los Bravos y The Shadows.
Decidió comprar una guitarra eléctrica. Le costó unas 1.500 pesetas y tuvo que pagarla a plazos. Así comenzó una trayectoria que duraría más de seis décadas.
Antes de dedicarse profesionalmente a la música trabajó como platero, un oficio muy ligado a la tradición artesanal de Córdoba. Cuando la música comenzó a proporcionarle ingresos suficientes, decidió dedicarse por completo a ella.
Su personalidad musical
Beethoven fue guitarrista, saxofonista y cantante. Sus principales referencias fueron Eric Clapton y Jimi Hendrix, aunque también admiraba a David Gilmour y disfrutaba del jazz, la bossa nova, la samba y músicos como Wes Montgomery.
En sus entrevistas insistía en una idea: se consideraba un trabajador de la música. Su profesión consistía en ensayar, viajar, actuar y ganarse la vida sobre los escenarios.
Una vida dedicada a los escenarios
Su trayectoria profesional pasó por numerosos grupos:
Los Difíciles.
Los Califas.
Los Clakers.
Las Manos.
Flor y Nata.
Pica Pica.
Trinidad.
La Banda Sureña.
La Banda Beethoven.
Guateque.
La Botica.
Falleció el 9 de septiembre de 2026, a los 77 años.
CAPÍTULO 2. LOS PRIMEROS GRUPOS CORDOBESES
Córdoba durante los años sesenta
La década de los sesenta fue una época de transformación musical.
Los jóvenes cordobeses empezaron a formar conjuntos inspirados en los artistas que escuchaban en la radio y en los discos importados.
Los guateques, las salas de baile, los teatros y las fiestas populares se convirtieron en espacios fundamentales para estos nuevos músicos.
Entre las formaciones que aparecen en la memoria musical de aquella Córdoba figuran:
Los Boys del Sur.
Los Momias.
Los Naipes.
Los Califas.
Los Cisnes.
Los Difíciles.
Los Clakers.
Las Manos.
Los Diablos Verdes.
Los primeros escenarios
El Teatro Duque de Rivas, el Gran Teatro y diferentes locales de la ciudad fueron lugares importantes para las actuaciones de aquellos conjuntos.
Muchos músicos comenzaban tocando gratuitamente en guateques y fiestas privadas para darse a conocer.
En ese ambiente se desarrolló Beethoven y comenzó a construir su trayectoria profesional.
CAPÍTULO 3. LOS CALIFAS, LOS CLAKERS Y LAS MANOS
LOS CALIFAS
Los Califas fue una de las primeras formaciones importantes de Beethoven.
Su primer concierto fuera de Córdoba tuvo lugar en Villaviciosa, cuando tenía 16 años. Fueron contratados para actuar durante tres días en las fiestas de Pascua.
Posteriormente actuaron en Fernán Núñez, Puente Genil, Lucena y otras localidades.
Aquellas actuaciones fueron el comienzo de su vida profesional.
LOS CLAKERS (1967)
En 1967 Beethoven pasó a Los Clakers.
La formación aparece vinculada a una nueva etapa de la música juvenil cordobesa, con un repertorio más amplio y una creciente influencia del pop-rock internacional.
La documentación disponible todavía no permite cerrar la relación completa de componentes e instrumentos.
LAS MANOS (1968-1970)
Esta fue una de las formaciones que Beethoven más valoró.
Él mismo explicó que no fue fundador, sino que se incorporó en 1968. Fue el grupo en el que, según sus propias palabras, más aprendió y con el que mejor música hacía.
Su repertorio incluía:
The Beatles.
The Rolling Stones.
Otis Redding.
Jimi Hendrix.
Eric Clapton.
Durante esta etapa comenzó a tocar el saxofón.
El grupo actuó en Córdoba, Sevilla, Benalmádena, Calella, Mallorca, Madrid y Bilbao.
En 1969 grabaron dos canciones: Ven y Cogidos de la mano.
Su trayectoria quedó interrumpida para Beethoven cuando tuvo que incorporarse al servicio militar en 1970.
CAPÍTULO 4.
FLOR Y NATA Y TRINIDAD
En 1971 Beethoven fundó Flor y Nata.
La formación inicial documentada fue:
Componente | Instrumento |
|---|---|
José Santiago Toledano | Guitarra solista y voz |
José Luis de los Ríos | Órgano |
Fernando Roldán | Bajo |
Rafael León | Voz |
José Asensio, El Bizco | Batería |
En 1972 se trasladaron a Bilbao para desarrollar su actividad profesional.
La experiencia de trabajar fuera de Córdoba fue fundamental para el conjunto. Posteriormente regresaron a Andalucía y continuaron actuando con diferentes formaciones.
Por Flor y Nata pasaron numerosos músicos, y la banda llegó a participar en el programa televisivo Gente Joven.
TRINIDAD (1974-1980)
En 1974 Beethoven comenzó una nueva etapa con Trinidad.
El conjunto realizó actuaciones por Andalucía y Alicante.
Fue una formación importante porque de ella surgieron algunos de los músicos que posteriormente impulsarían La Banda Sureña.
En 1980, Beethoven y varios compañeros decidieron iniciar un nuevo proyecto musical.
CAPÍTULO 5. LA BANDA SUREÑA Y SU DISCOGRAFÍA
El nacimiento de La Banda Sureña (1980)
En octubre de 1980 nació La Banda Sureña, uno de los proyectos más importantes de la trayectoria de Beethoven.
La primera formación anunciada en la documentación de la Feria de La Rinconada de 2018 fue:
Componente | Instrumento |
|---|---|
Paco López Arribas, Paco Record | Bajo |
Joaquín Carrasco Aguado, Quino | Batería |
José Santiago Toledano, Beethoven | Guitarra y saxo |
Antonio Fernández Arcos | Teclados |
Juan Luque Carmona | Voz y guitarras |
Hay una discrepancia documental: otros testimonios mencionan a Ricardo Fernández como cantante de la formación inicial. Es necesario comprobar cuándo se produjo el relevo y quién participó en el primer ensayo y en el primer concierto.
Primeras actuaciones
La banda comenzó su trayectoria en diciembre de 1980, con actuaciones los días 6 y 7 en la discoteca Pachi, en Zahínos (Badajoz).
Desde sus comienzos desarrolló un repertorio destinado tanto a los escenarios de baile como a los conciertos y fiestas populares.
Primer disco: 1982
En diciembre de 1982 viajaron a Madrid para grabar su primer disco, costeado por los propios músicos.
Las tres canciones conocidas son:
Crisis.
No te puedo comprender.
Amanece.
El disco consiguió difusión radiofónica y vendió aproximadamente 2.000 ejemplares, según los recuerdos recogidos de sus componentes.
Segundo disco: Una década
Su segundo trabajo recibió el título de Una década.
Una de sus características más destacadas fue la colaboración del guitarrista flamenco José Antonio Rodríguez.
Este disco constituye un testimonio de la evolución musical de la banda. Todavía falta recuperar su repertorio completo y los datos editoriales de la grabación.
Tercer disco
La documentación de la banda confirma la existencia de un tercer disco, pero necesitamos localizar su portada original, fecha y relación completa de canciones para catalogarlo correctamente.
Nuestro Córdoba (1997)
Uno de los episodios más recordados fue la grabación de Nuestro Córdoba, dedicada al Córdoba Club de Fútbol.
La canción llegó a sonar durante varios años por la megafonía del estadio El Arcángel y en programas deportivos.
Se trata de una pieza especialmente importante dentro de la relación de la banda con la ciudad. No debe confundirse necesariamente con uno de sus tres álbumes.
Una actuación histórica: 16 de febrero de 1991
Gracias a la hemeroteca de Paco Record conocemos la formación que actuó aquel día en la plaza de la Corredera:
Ricardo Fernández: voz.
Rosa Fernández: voz.
José Santiago Beethoven: guitarras y saxo.
Manuel L. Viñas: teclados y guitarra.
Quino Carrasco: batería.
Paco Record: bajo.
Compartieron escenario con Santi Arisa y La Tribu.
Es un documento especialmente valioso porque permite identificar a los músicos de una actuación concreta.
CAPÍTULO 6.
LA BANDA BEETHOVEN,
GUATEQUE
LA BOTICA
LA BANDA BEETHOVEN (1997)
Después de su etapa en La Banda Sureña, Beethoven inició un nuevo proyecto en 1997: La Banda Beethoven.
Con esta orquesta continuó su actividad profesional, participando en fiestas, ferias y celebraciones.
La formación y sus diferentes componentes necesitan un inventario documental más detallado.
GUATEQUE
Guateque fue una formación creada por cuatro músicos jubilados que seguían disfrutando de la música en directo.
Beethoven hablaba de este proyecto con humor y satisfacción. No entendía la jubilación como el final de su relación con los escenarios.
El grupo actuó en celebraciones públicas y privadas, entre ellas una actuación en Montilla en julio de 2022.
LA BOTICA
La Botica fue otra de sus últimas experiencias musicales.
En esta formación participaba principalmente como saxofonista, ya que había dos guitarristas.
Este proyecto muestra cómo Beethoven continuó explorando distintas posibilidades musicales hasta los últimos años de su vida.
CAPÍTULO 7.
FOTOGRAFÍAS HISTÓRICAS Y FORMACIONES COMPLETAS
Este capítulo debe convertirse en el archivo visual del libro.
La prioridad es conservar fotografías originales, identificar a cada músico y fechar cada imagen.
Los primeros años
Fotografías de referencia para localizar y contrastar con los originales.
Flor y Nata y Trinidad
La Banda Sureña
Últimas formaciones
Es importante no confundir fotografías ilustrativas o imágenes de otras formaciones con documentos originales. Las fotografías deberán llevar, cuando sea posible:
Nombre del grupo.
Año.
Lugar de la actuación.
Componentes identificados.
Instrumento de cada músico.
Autor o procedencia de la fotografía.
Una fuente fundamental para este trabajo es la recopilación de José Santiago Toledano y las fotografías que se conservan en el archivo de grupos cordobeses.
CAPÍTULO 8.
TESTIMONIOS DE COMPAÑEROS Y MÚSICOS
La memoria de los protagonistas
La historia de Beethoven no puede escribirse solamente con fechas y nombres. Es necesario recoger también las vivencias de sus compañeros.
Hay tres testimonios especialmente importantes:
Paco Record y Quino Carrasco
Sus recuerdos permitirán reconstruir la fundación, las grabaciones, las actuaciones y la evolución de La Banda Sureña.
Los compañeros de Las Manos
Pueden aportar información sobre el repertorio, los ensayos, los conciertos y los músicos que participaron en aquella etapa de 1968 a 1970.
Los compañeros de Flor y Nata y Trinidad
Sus recuerdos permitirán conocer las temporadas de trabajo fuera de Córdoba, los cambios de formación y la vida profesional de los músicos de los años setenta.
Un testimonio que debe conservarse
En la entrevista publicada por Cordópolis el 11 de junio de 2023, Beethoven resumió su manera de entender la profesión:
«A mí la palabra artista siempre me ha venido muy larga. Yo solo me considero músico».
Esa frase representa muy bien su filosofía de vida: trabajar, tocar y disfrutar de la música.
DOCUMENTACIÓN Y BIBLIOGRAFÍA
Estas son las fuentes principales que deben acompañar el libro:
Cordópolis – José Santiago Beethoven: He sido un currante de la música (2023).
Cordópolis – Fallecimiento de José Santiago Beethoven (2026).
Datos que debemos completar para cerrar el libro
Archivo pendiente de documentación
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